Treinta líneas no pueden compendiar ni treinta minutos de copieteos inter-fílmicos. Que cada película ha posado su vista sobre el hombro de la precedente es una práctica tan antigua, sabida, aceptada y aceptable que no merecería más atención que la de las enciclopedias de curiosidades. Claro que siempre hay alguien dispuesto a ofenderse, aunque nunca sea el sujeto plagiado –bueno, aparquemos a Danielle Steel y… –. De esos cinéfilos que o se enfurruñan porque han detectado con demasiada facilidad el referente –lo que se denomina ‘falta de originalidad’– o que ponen el grito en el cielo ante unas citas tan intelectuales y obscuras –lo cual se llama ‘pendantería’–. Por supuesto, sin faltar aquellas películas que, verdaderamente, son repetitivas o pedantes. El tema no es nada espinoso y abre lúdicas perspectivas de análisis, pero tuvo que venir alguien con riesgo de pedantería –para el gran público, por eso de ser europeo y experimentado– a ejercer la mayor repetición de todas.
Se llamó “Soñadores” (2003) porque Bertolucci, su director, supo insinuar que los cinéfilos viven un sueño perpetuo en el que, inconscientemente, se entremezclan piezas para, subconscientemente, formar significados propios y ajenos a lo sacrílego que firman los autores en pantalla. La película nos retrotraía al Louvre de “Banda aparte” (1964) –que, por otro lado, también da nombre a la productora de Tarantino–, en un montaje de exquisita factura. El trío protagonista, para no aburrirse –burguesía + Mayo del 68–, plantea un juego de adivinanzas que aluden a “La Venus rubia” (1932), “Scarface” (1932), “Sombrero de copa” (1935), “Freaks: La parada de los monstruos” (1932), “La reina Cristina de Suecia” (1933), “Al final de la escapada” (1960), amén de menciones a “El ángel azul” (1930), Marilyn Monroe, “Corredor sin retorno” (1963), “Persona” (1966), Buster Keaton, “Luces de la ciudad” (1931), y múltiples referencias musicales que también abarcan las bandas sonoras, como la de “Pierrot el loco” (1965).
La lista es lo suficientemente larga como para espantar al más sensible, por un flanco u otro, y ya la quisiera Brian de Palma para sí en alguno de sus clímax estrella. Lo interesante no estriba en quién copia más y mejor, sino en las intenciones del acto. En el pseudoexperimento de Bertolucci se ha visto de todo, desde genio hasta insensatez onanista. Es muy posible, sin embargo, que la película terminase contaminándose de la cadencia vital que ventilan sus personajes, encerrados siempre en paredes de papel pintado como el lienzo de las pantallas ante las que pasan el resto de las horas. Los flashes ajenos insuflan algo de aire a una cinta decadente y asfixiante, similar a una sauna hermética en la que Bertolucci va sudando, uno por uno, sus recuerdos cinéfilos mientras espera, como nosotros, como los estudiantes del 68, a que termine la pesadilla.
En las imágenes: Fotograma de “Soñadores” - Copyright © 2003 Recorded Picture Company (RPC), Peninsula Films y Fiction Films. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Banda aparte” - Copyright © 1964 Anouchka Films y Orsay Films. Todos los derechos reservados.
Sí, yo estoy convencida también de que la gente que vio “Soñadores” se fijó precisamente en todos esos guiños y referencias… ahem XD En los de este tipo más concretamente. XD
Yo no sé por qué este hombre no hace cine erótico directamente, que sería más divertido, en lugar de tratar de disfrazarlo con empanadas intelectuales que aburren a las ovejas.
XD Bertolucci panadero de la revolución!!
Pero anda que no son divertidas las citas para buscar parecidos y jugar a las adivinanzas. Pero quizá la cita más sonada de “Soñadores” no sea de calado fílmico, como Eva Green posando a lo Venus de Milo XD
Pues qué quieres que te diga, compa Almudena: en mi caso, estoy con Tònia. Para mí, Soñadores sólo se salva por la presencia, en las condiciones en que se presenta, de ese bellezón que es Eva Green. Lo demás son florilegios de alguien que tuvo, pero no retuvo demasiado, según se viene viendo en estos últimos tiempos -dejando aparte que a mí, tanto guiño cinéfilo me deja un poco indiferente: cuestión de incultura cinematográfica, supongo…-.
Saludos.
Pero bueno, yo me expreso en chino o qué!!! XD No me he posicionado en favor de Bertolucci ni de la película, hablo de un fenómeno y de las dos reacciones que suscita. Buena o mala, es lógico que se termine contaminando la forma de su fondo nostálgico, es lo que intentaba explicar.
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Ufffff… pues lo confieso: esa acumulación de citas me da miedo, mucho miedo…
Un saludo!